Obras ocultas y piezas repetidas: cinco curiosidades de Fernando Botero
En entrevista con Noticias RCN, Lina Botero, hija del ‘maestro’, reveló que su padre estuvo creando obras días antes de su muerte.
Noticias RCN
02:41 p. m.
La noticia de la muerte de Fernando Botero enlutó al mundo. El pintor y escultor colombiano era uno de los artistas latinoamericanos más importantes del siglo XX, famoso por sus figuras voluminosas. Su vida se apagó el pasado viernes 15 de septiembre, en Mónaco, donde residía parte del año.
Las obras de Botero, de formas voluptuosas y ligeramente surrealistas, se hicieron populares en todo el mundo, y se pueden ver en museos y espacios públicos de ciudades como Bogotá, Madrid, París, Barcelona, Singapur y Venecia.
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En entrevista con Noticias RCN, Lina Botero, hija del ‘maestro’, reveló que su padre estuvo creando obras días antes de su muerte. También mencionó que el Parkinson que padecía y los problemas respiratorios deterioraron su salud; sin embargo, dijo que murió tranquilo. “Hasta hace cuatro días, hasta el sábado, él estuvo trabajando en el estudio. Trabajaba cuatro horas al día. Dedicado a hacer acuarelas, él tuvo una suerte infinita. Siempre dijo que quería morir con el pincel en la mano, y fue así”.
Cinco curiosidades de Fernando Botero
Botero donante: entre 1960 y 2004, el artista antioqueño donó 89 piezas de su autoría al Museo Nacional. La primera fue ‘Lección de guitarra’, una pintura de gran formato
Botero oculto: en 1976, dúrate la remodelación del edificio del panóptico, sede actual del museo, los trabajadores encontraron un rollo de tela oculto y al extenderlo descubrieron una obra experimental del colombiano llamada ‘Arzodiabolomaquia’.
Botero repetido: la obra ‘Camera degli sposi’ fue vendida en el extranjero y se le perdió el rastro. Tres años después él realizó una nueva versión y se la vendió a un reconocido empresario. Hoy en día está expuesta en Washington.
Botero boterista: a mediados de 1950 el pintor comenzó a hacer figuras que se expandían sobre el lienzo cubriendo la totalidad del espacio pictórico. Esto, según expertos, era una búsqueda de lo rotundo. Su estilo de figuras voluminosas se consolidó y por eso hoy el término boterismo existe.
Botero ganador: ’Contrapunto’, de 1957, es una naturaleza muerta que da cuenta del cubismo dentro de su obra, antesala al interés por el volumen. Esta pieza recibió el segundo premio de cultura del Décimo Salón Anual de Artistas colombianos.